Галерея на Чистых прудах — Выставка «Джаид Джемаль и ученики»

Джемаль Джаид Шамильевич (1928-2011гг.)

Заслуженный художник России, Монголии, Азербайджана, член МСХ и Международного художественного фонда, был членом правления Общества друзей Монголии.

- 1941-1945 гг.- учеба в Азербайджанском художественном училище.

- (1945-1952) - учеба в Московском художественном институте имени В.И.Сурикова у В.В.Фаворской и И.И.Чекмазова. Руководитель дипломной работы -М.И.Курилко.

- 1953г. - работа в Государственном Академическом Большом театре СССР в качестве художника-декоратора.

- 1954 -1955гг. - работа художником-декоратором в театре им. Маяковского.

- 1955- 1961гг. - работа на договорной основе. Занимается книжной и станковой графикой, плакатом.

- 1953г. - участвует в Первой Молодежной выставке г. Москвы с серией портретов, выполненных на всемирном фестивале молодежи в Москве.

- 1957г. - принят в Союз художников СССР.

Как театральный художник сделал декорации к операм Г.И.Чайковского «Иоланта», «Евгений Онегин»; Ц.Кюна «Красная шапочка».

- 1961г. - оформляет спектакли в Народном оперном театре города Электросталь.

- 1959-1971гг. - работа в Московском архитектурном институте, преподает рисунок.

- 1961-1964гг.- командировка от Министерства просвещения в Монгольскую НР в Уланбаторский педагогический институт. В Монголии преподает рисунок, живопись, создает учебные пособия по анатомии, разрабатывает уникальные методички преподавания. Много рисует, посвящает Монголии более 850 картин.

- 1964г. - возвращается в Москву. Выставка «По Монголии» в московском Центральном Доме Работников Искусств (ЦДРИ).

Награжден медалью «Дружба».

- 1965г.- выставка «По Монголии» в Алма-Ате и повторно в Москве.

В последующие годы Джемаль Д.Ш. неоднократно посещал Монголию в рамках творческих командировок от Союза художников СССР. Попав туда второй раз в 1967г. Джемаль совершил путешествие через пустыню Гоби, повторив путь великого русского художника Николая Рериха.

Его работы печатались в советских газетах, журналах: «Юность», «Комсомольская правда», «Известия». «Огонёк», «Культура и жизнь», «Москва», «Иностранная литература» и мн.др.

Джемаль Джаид был участником всероссийских, московских и зарубежных выставок. Провёл более 40 персональных выставок.

- 1971-1976гг. - преподает в МХТУ имени Строганова - живопись.

- 1977г. - работа в должности доцента в Московском текстильном институте им. А.Н.Косыгина (ныне МГТУ). Вёл дисциплины: живопись, рисунок, декоративная живопись, цвет в костюме.

- 1982г. - занимает должность зам. декана на вечернем отделении МТИ.

С 1990-х - занимается абстрактным искусством.

С 2003г. - профессор факультета прикладного искусства МТИ им. А.Н.Косыгина.

Произведения Джемаля Джаида находятся в Государственном Русском музее, Государственном музее искусства народов Востока, Национальном музее искусств Азербайджана, Гянджинском историко-краеведческом музее, музее Цеденбала в Улан-Баторе, в Министерстве Республики Калмыкии, в частных собраниях России и за рубежом.

За свою жизнь Джемаль Д.Ш. оформил десятки спектаклей, иллюстрировал более 60 книг, в частности в издательствах «Прогресс» и «Радуга». Был художником мультипликатором в «Союзмультфильм», главным художником одного из павильонов ВДНХа.

В 1960-х годах создал ряд портретов деятелей науки, за что был награжден государственными наградами Монголии орденом «Золотая звезда Дружбы», медалями «Найрамдал», «За мир и дружбу» и др.

В 2009г. постановлением президиума Совета по общественным наградам Российской Федерации награжден орденом «за профессионализм и деловую репутацию I степени».

Работы Джаида Джемаля >>>

Богачева Мария - современный Российский художник. Занимается живописью и графикой.

Родилась в 1971г. в Удмуртии, город Ижевск.

В 1990г. - окончила Рязанское Художественное училище им. Вагнера

отделение Театрального костюма. Специальность: художник театрального костюма.

1990-1992гг. - работала в фольклорной тематике. Занималась современным авторским воплощением исторического женского народного костюма российских губерний.

- в 1998г. окончила Московскую Государственную Текстильную Академию им. Косыгина факультет прикладного искусства.

Специальность: художник - стилист.

- 2000г. - вступила в Московский союз художников, секция графики, объединение «Московский эстамп».

Выставочная деятельность за последние 5 лет:

2018г. - персональная выставка «Притяжение», г.Москва, г. Рязань.

2020г. - персональная выставка «Витамин Д», г.Москва, залы Московского союза художников в Старосадком переулке.

2020г. - персональная выставка «Притяжение цвета», Москва, галерея «Современные художники».

2000-2020гг. - постоянная участница групповых выставок Московского союза художников.

2020-2022гг. - работа над созданием авторского проекта «Космизм народного костюма».

2021г.- участие в Ярмарке современного искусства «Art Russia fair 2021» Москва, Гостиный Двор, экспозиция галереи «Nikolskaya Galleri».

2021 г.- участие в Арт-каталоге «100 современных российских художников» POP AP MUSEUM by STONE HEDGE

2021г. - участие в выставке «Across the Ocean», Sardinas Gallery, St. Thomas University Museum, Miami Gardens, Florida.

2021г.- участие в выставке «Русские сезоны в Нью Джерси» в музее MORA Нью Джерси США.

2021г.- участие в международном Арт фестивале QIAF2021 г. Доха, Катар.

2021-2022гг. - участие в Biennale d`arte conte mporanea della murgia. Биеннале современного искусства Италия (Апулия). Музейный проект. Публикация в каталоге выставки.

2021-2022гг.- участие в выставке «Арт премия Золотой Антип», Новая Третьяковка, г.Москва.

2021-22гг.- участие в русско-американском проекте «BOSSOM», Москва, POP AP MUSEUM.

2022г.- участие в выставке женщин художников «Маргоски». Рязанский государственный областной художественный музей, г. Рязань.

2022г.- участие в международной выставке «HIPNOS», Palazzo Pisani- revedin San Marco 4013|A VENEZIA. куратор Loreta Larkina. Венеция. Выставка в рамках Венецианской Биеннале 2022. Публикация в каталоге выставки.

2022г. - участие во Всероссийской премии Arts & Fashion 2022 Новый Манеж, Москва.

Работы находятся:

в коллекции Favalora Archiv & Museum, St. Tomas University (Майами Флорида, США), в музее Русского искусства MORA Нью Джерси США, в Городской картинной галерее г.Малоярославец, в частных коллекциях в России, Франции, Америке, Китае, Англии.

За весь творческий период создала более 300 художественных произведений.

Своими учителями считает: своего отца Циркина Сергея Тимофеевича Заслуженного художника России, живописца, мастера лирического русского пейзажа. А также художников живописцев Джемаля Джаида Шамильевича и Иванову Ольгу Васильевну.

В настоящее время работает в технике масляной живописи и пастели.

Живёт и работает в Москве.

Головкина Ольга - профессиональный художник и опытный педагог изобразительного искусства.

Член Московского Союза Художников с 2000 года. Секция графики.

Закончила с отличием художественную школу, механико-технологический техникум по специальности модельер-конструктор. Работала в доме моделей «Кузнецкий мост».

В 1998году закончила Московский государственный институт им.Косыгина. Благодаря талантливым педагогам Д.Ш.Джемалю и О.В. Ивановой, я смогла полностью реализовывать себя и проявлять творческую индивидуальность. Качественное и универсальное образование определили стиль и направление в творчестве.

Преподавала в художественных мастерских МГТИ под руководством А.С.Шеболдаева. Мои ученики добиваются прекрасных результатов в творческих работах, выигрывают художественные конкурсы и поступают в ВУЗы.

Участвую в московских, всероссийских художественных выставках и пленэрах.

Работы находятся в частных коллекциях и в музейно-выставочных комплексах России.

Егорова Инна

Родилась в городе Москве в 1973году.

Окончила Детскую художественную школу Краснопресненского района, класс преподавателя Соломахина Р.А.

- 1998г. - окончила Московскую государственную текстильную академию А.Н.Косыгина, факультет прикладного искусства.

Занималась оформлением интерьеров. Работала на телевизионном канале.

- г.- член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников, секция живописи.

- 2016г. - член Международного Художественного фонда.

- 2017г. - член Творческого объединения «Новые передвижники».

- 2018г. - персональная выставка «Цвет, свет и немного живописи».

Победитель III Московского конкурса-пленэра живописных произведений «Старая Москва» (3место).

Приз зрительских симпатий IY Московского конкурса-пленэра «Старая Москва».

В данный момент времени является руководителем и преподавателем в студии живописи «Блик» в ГБОУ школе 1354 «Вектор».

Диплом о профессиональной переподготовке по программе - изобразительное искусство: теория и методика преподавания.

Живописные работы находятся в частных коллекция в России и за рубежом. Постоянно участвует в коллективных выставках.

Кучинская Наталья

Окончила Текстильную Академию им. Косыгина, Факультет прикладного искусства (1998), ведущие преподаватели: Джемаль Джаид Шамильевич, Васильева Ольга Васильевна

Художник и гравер.

Член Московского Союза художников отделение «Эстамп» с 2021.

«Женская тема» красной нитью проходит через ее творчество: женские циклы, инициации, космическая связь с природой и миром воплощаются в ее печатной графике и графических листах.

Выставки:

- Международная художественная выставка «Секреты жизни» - Диплом III степени в номинации «Профессионал», 2014

- Участие в международном арт-проекте «Женский образ в современном искусстве» - Альбом, 2015

- Международная художественная выставка «Страницы творчества» Диплом участника, 2015

- Городская выставка «Мы вчера и сегодня» - Диплом участника, 2015

Международная художественная выставка «Место, где свет» - 2 место, 2017

- Всероссийская художественная выставка-конкурс «Мир вокруг нас» ДК «Рублево» 2 место в номинации «Профессионал» (2017)

- XXII Международная выставка-конкурс современного искусства МДХ Диплом 3 место (2017)

- Городская выставка «ТАКИЕ НЕПОХОЖИЕ» галерея «Листок» (2018).

- Персональная выставка «Касимовское лето», Касимовский историко-культурный музей-заповедник, г. Касимов. 2018г.

- Участие в выставке акварели и керамики «Дыхание весны» Галерея «Листок», 2019

- Фестиваль художественного творчества педагогов города Москвы «Признание» - Дипломант 2016, Лауреат 2021

- Участие в международном биеннале графиков ROC Сингапур, 2019

- Участие в 7-й ЕЖЕГОДНОЙ МЕЖДУНАРОДНОЙ ПРЕМИИ в области ПЕЧАТИ "НА БУМАГЕ" 2021 Барселона (Испания) 2021

- Участие в МЕЖДУНАРОДНОЙ выставке "PRINT MEET 2021" ТРАКИЙСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ Турция, 2021

- Виртуальная выставка International Contemporary Graving Biennial N-E, Яссы, Румыния - участник, 2021

- 3-й Международный конкурс Печатной продукции, Тракийский университет, Турция, 2021

- Виртуальные выставки ERNEUERUNG (Обновление) Kunsthaus RoSig, 2022 США

- МЕЖДУНАРОДНАЯ ГРУППОВАЯ ОНЛАЙН-ВЫСТАВКА "ВДОХНОВЕНИЕ ПАНДЕМИИ II", Университет Тракья, Турция, 2022

- Международная биеннале печатной графики "КУБАЧИНСКАЯ БАШНЯ"-2022, Дагестан.

Новичков Вячеслав

Родился в Астрахани в 1963 г., здесь же в 1982 г. окончил Астраханское художественное училище им. П.А.Власова. Преподаватель Ежкова О.Л.

- 1987-1992гг. - годы учёбы на факультете прикладного искусства в Московской текстильной академии.

-1995 году окончил аспирантуру МГТА. Преподаватели Джемаль Д.Ш., Кобозев Д.Р., Козлов В.Н.

Около 20 лет проработал в Российском заочном институте текстильной и легкой промышленности на кафедре колорирования и дизайна.

В настоящий момент преподаватель в РГУ им. Косыгина.

- 1996г. - впервые выставился на астраханской молодежной выставке.

- 1996г. - член Творческого союза художников России,

- 1996г. - первая персональная выставка в международной галерее «Малая Грузинская, 28», Москва.

Награжден бронзовой медалью ТСХР.

К настоящему времени провел 8 персональных выставок и принял участие в различных выставочных проектах в России и за рубежом.

Работы находятся в АКГ им. П.М. Догадина, Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства и в частных коллекциях.

Уланова Мария

Родилась и выросла в Москве, в творческой семье.

Закончила МГТА им. А.Н. Косыгина, факультет художественного оформления текстильных изделий.

- 2008-2014гг.- преподавала там же, на факультете Художественного проектирования костюма, дисциплины «Цвет в костюме» и «Колористику».

- С 2015г занимаюсь печворком и текстильными авторскими куклами.

Можно сказать, что эта любовь передалась мне по «наследству» от мамы, художника Марины Улановой, которая занималась печворком и квилтингом долгие годы. В соавторстве мы участвовали во многих проектах, начиная с 90-х годов.

Панно которые я здесь представляю, это поиск цвета прежде всего. А так же возможность «поиграть» в геометрию и поиск колористических сочетаний.

Мои куклы это - поэзия, музыка, живопись, природа преобразованные в материю.

В настоящее время участвую во всевозможных тематических проектах, выставках и фестивалях, таких как «душа России», «Гранд Тексиль», «Искусство куклы» и многих других.

Урбан Алла

Художник, автор объектов и инсталляций, фотографических и видеопроектов.

Родилась в городе Армавир Краснодарского края. Живет в Москве. Окончила МГТУ им. А.Н.Косыгина, факультет прикладного искусства, Школу «Кино, Телевидения и Рекламы» Юрия Грымова, KLCSchoolof Desigh, London.

Член творческого союза художников.

- 2014г. -Обладатель Гран-при XV Международного фестиваля архитектуры и дизайна интерьера «Под крышей дома...» (Москва, Дом на Брестской).

- 2014-2021гг. - Участник российских и международных выставок, среди которых «Шлюзы. Смена полюсов» (ГЦСИ, 2014), «СТРУКТУРЫ» (ГРМ, 2017); «Прибытие поезда» (Фонд культуры Екатерина, 2018); «Геометрия в культуре XX-XXI веков. К столетию Баухауса» (ГЦСИ, 2019-2020), «Русская сказка. От Васнецова до сих пор» (ГТГ, 2020), «Из железа к капле света» (персональная выставка в ГТГ, 2021).

В статье, посвященной творчеству Урбан, Александр Боровский, говорит о «чисто скульптурной ментальности» художницы, подчеркивая среди отличительных качеств ее искусства «архитектонику, композиционность, осмысленное масштабирование и особое отношение к материалу- его структуре, фактурно-тактильным качествам».

По словам Виталия Пацюкова куратора проекта ГТГ «Из железа к капле света», Алла Урбан «интегрирует в своей пластике супрематическую прямую К.Малевича и органическую кривую М.Матюшина, соединяет художественные системы, близкие к драматургии конфликта, но обладающие своим целостным смыслом вне линейной гармонии». Ее творчество «опирается на традиции русской авангардной культуры, направляя нашу память к архитектонам Казимира Малевича и башне Третьего Интернационала Владимира Татлина», и одновременно стремится к «кристаллизации реальности».

Федотов Александр

Родился в 1964 году.

Закончил художественную школу в Новоульяновске.

Закончил педагогическое училище №1, художественно-графическое отделение, г.Ульяновск.

Закончил Московскую Государственную Текстильную Академию,

факультет прикладного искусства

Член Творческого Союза Художников. Участник многих московских и региональных выставок.

Картины находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, а также в Мордовском республиканском музее изобразительных искусств им. С.Д.Эрьзи.

Федотова Светлана - художник-педагог.

"Живопись - волшебная игра света и тени, окружающей среды.
Она создаёт изумительные эффекты реальной действительности.
Надо смотреть, чтобы увидеть. Это умение и есть талант!"

Федотова С. П.

Родилась 16 марта в Москве.

Закончила МШХР (Московскую школу художественных ремёсел) отделение росписи по ткани с отличием.

Работа на Мытищинской платочной фабрике в творческом участке.

Учёба в Московском текстильном институте им А. Н. Косыгина на факультете прикладного искусства, отделение художественное оформление текстильных изделий. Закончила институт с отличием по специальности художник-технолог.

Участие в молодёжных выставках и в институте. В это время работа в Музее декоративно-прикладного искусства на Делегатской.

Работа в МТИ им. А. Н. Косыгина.

Одновременно с учебой начало работы в мастерской у своего педагога по живописи Джемаля Джаида Шамильевича личным куратором и референтом и на протяжении 30 лет до 2011 года.

Член общества друзей Монголии. Имеет награды: Медаль за вклад и укрепление дружбы между Россией и Монголией и др.

С 2011 года стала активно заниматься выставочной деятельностью Джемаля. Напечатаны статьи о нем в журнале Дельфис:

- Федотова С. П. "Всадник высоких долин", № 3 за 2014 год;

- Борисов С. К. и Федотова С. П." Наука декоративной живописи", №№ 1; 2 за 2019 год.

В 2014 году выступление с лекциями в мемориальном музее-мастерской С.Т.Коненкова на темы:

- Школа современной живописи на основе цветового круга Джаида Джемаля -Живопись ХХl века;

- Монголия в творчестве Джаида Джемаля.

2012-2016гг. - организатор галереи "Подъезд 2", студии-мастерской "Цвет...Ок!", вела студию по ИЗО "Аргоша".

2018 г. - издана "Цветовой круг - основа живописи".

Цвет, цветовой круг, игра цвета, образ, гармония, прекрасные композиции, чистота цвета - это всё присутствует в работах художника-педагога Федотовой Светланы Петровны!

Харламова Елена

член Союза Художников России и Международного художественного фонда.

Работает в школе искусств с 1990 года. Имеет высшее художественное образование и высшую квалификационную категорию.

За 32 года беспрерывной преподавательской деятельности она завоевала авторитет как талантливый специалист художественного отделения, внесший большой вклад в совершенствование учебного процесса.

Елена Борисовна создала и продолжает развивать три новых направления: компьютерная графика, батик и живопись в технике «Масло». Эти предметы с успехом преподаются в ЦДШИ по написанным Еленой Борисовной учебным планам и рабочим программам. Вышла в печать её книга - «Компьютерная графика» (издательство «Молодая гвардия»), которая служит методическим пособием для преподавания этого предмета. О Елене Борисовне и преподавании ее новых предметов неоднократно писали в газете "Вперед" и показывали по телевидению. В журнале «Юный художник», опубликована статья «Батик - радость красок», написанная Еленой Борисовной, как методическое пособие.

Елена Борисовна подготовила множество выпускников, ставших художниками-профессионалами. Она не только доносит до ребят свой огромный опыт, но и зажигает в их сердцах искру творчества, старается привить им любовь к искусству и уважение к труду.

Учёба не ограничивается стенами класса - каждую весну учеников ждут увлекательные пленэрные занятия с выездом в разные города, памятные и исторические места, в музеи. Ее ученики ежегодно становятся Лауреатами Областных, Всероссийских и Международных конкурсов, активно участвуют в выставочной жизни школы, города и района.

Помимо педагогической деятельности, Елена Борисовна успешно продолжает свой творческий путь, участвуя в престижных художественных выставках.

Имеет медаль Лауреата Межобластной выставки работ молодых художников, многие дипломы, грамоты и благодарности.

Картины Елены Борисовны и ее учеников неоднократно печатались в каталогах, газетах, буклетах и других публикациях.

Елена Борисовна закончила восемь различных курсов по повышению квалификации. Имеет соответствующие сертификаты и свидетельства.

Харламова Е.Б имеет следующие награды: Медаль «За вклад в развитие образования», награда № 9464, 2011г., Почетная грамота губернатора Московской области, 2011г., Почетные грамоты Администрации г.о.Химки Московской. области 2009 и 2013гг., Грамота Совета депутатов г.о. Химки, Московской области 2012г., Свидетельство учителя-дипломанта международного фестиваля «Электронные визуальные искусства», 2009г.

Достижения своих учеников Елена Борисовна считает лучшей наградой за свой труд. Ее кредо: «Никогда не останавливаться, всегда искать новое на творческом пути». Она все время совершенствует свои программы и наработки. Для себя считает главным достижением, что смогла воспитать не только хороших художников, но сумела привить им любовь к искусству, помогла стать достойными людьми.

Цветкова Людмила 1974 г.р.

Художник и дизайнер.

Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников, секция графики.

- 1989г. - окончила «Детскую школу искусств имени В. Д. Поленова» (ДШИ N5).

- 1998г. - окончила Московскую Государственную Текстильную академию имени Косыгина А.Н, факультет прикладного искусства по специальности художник-стилист по тканям. Мастерская Джаида Шамильевича Джемаля.

- с 1999г.- участник Российских пленэров, является призером Российских и Международных выставок.

- 1994-2002гг. - преподавала в Московском Дворце Творчества (Пионеров) на Воробьвых горах. Работы ее учеников многократно были отмечены наградами на многих престижных художественных выставках.

Уже более 20 лет и по настоящее время работает в области дизайна.

Является арт-директором дизайн-студии «Квадрат». Работы внедрены и отмечены наградами на профессиональных конкурсах.

В качестве свободного художника продолжает свою творческую деятельность. Участвует в выставках и пленэрах.

Работы находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

Людмила, являясь профессиональным и самобытным художником работает в самых разнообразных техниках живописи, графики и прикладного искусства. Ее творчество пронизано постоянным экспериментом как с художественными техниками, так и новыми фактурами, материалами. Тематика работ очень обширна и разнообразна, Людмила работает как с живой натурой, так и с абстрактными образами, продолжая и развивая традиции в сфере уникальной колористики декоративной живописи. Каждая работа наполнена цветом, идеей и позитивным отношением к жизни - открытым и абсолютно искренним. В работах художника ясно ощущается чувство свободы и яркая индивидуальность.

Фото с открытия выставки >>>

Видео с открытия выставки :