Галерея на Чистых прудах — Рудакова Светлана

Светлана Ильинична Рудакова

Светлана Ильинична (Рудакова - по мужу, с которым впоследствии разошлась, в девичестве Горовая), родилась 17 июля 1939 года в городе Свободный Хабаровского края. С 1943 года живёт в Москве. После окончания средней школы поступила в Институт народного хозяйства им. Г.В. Плеханова. После второго курса перевелась на заочное отделение и уехала по путевке комсомола на строительство Западносибирского металлургического комбината, где выучилась и работала каменщиком. По окончании института вернулась в Москву, была принята экономистом в Госбанк СССР, в Управление иностранных кредитов. В этой области работала до 1998 г. Одновременно сотрудничала с газетами «Московский Комсомолец», «Вечерняя Москва», «Автограф», печаталась в журналах, была редактором в издательстве «Прогресс-Традиция». Была знакома с поэтом Павлом Антокольским, переписывалась много лет с директором Пушкинского заповедника в Михайловском Семёном Степановичем Гейченко и не раз бывала у него в гостях.

Особенно важным оказалось знакомство в 60-х годах с замечательным художником Павлом Буниным, подлинным кладезем знаний по всемирной истории, истории искусств и литературе, казалось, он, как какой-нибудь Калиостро, жил во все века, видел всех великих людей и пережил их страсти и идеи, так много он о них знал, цитировал наизусть и рисовал портретно, как с натуры. Но, главное, он любил этот книжный мир, а не просто изучал. Хотя и изучал досконально, от пряжки на костюме вельможи до курка на старинном пистолете. Он проиллюстрировал, кажется, всю древнегреческую, русскую и зарубежную классику и был особенно чутким интерпретатором творчества Пушкина, Лермонтова, Данте, Шекспира, Гёте, Гюго. Его называли «соавтором классиков». И мне было у кого учиться и на кого обрушить шквал, лавину и водопад своих стихов, новелл, эссе на любимые нами темы. Было чудом смотреть, как моментально, будто по волшебству, появлялись листы с его рисунками к моей «Пушкиниане», новеллам и стихам.

В 1994 г. вышли мои первые сборники «В зеркалах» и «Листья» с иллюстрациями Павла Бунина. Так же произошло с выпуском переводов антологии арабских поэтов «Любовь - это жизни прекраснейшая половина» нашей дочери Марии. Буквально со слуха он делал эти разнообразные и соответствующие духу времени и характеру арабских поэтов вдохновенные рисунки.

В 2002 году мне довелось познакомиться с Людольфом Мюллером (1917 -2009 гг.), профессором Тюбингенского университета, знаменитым славистом, русистом, доктором философии, теологии и переводчиком русских поэтов, от Ломоносова и Державина до Пушкина, Тютчева и В.Соловьева и т.д. Он заслужил славу уникального мастера художественного перевода русской поэзии. Людольф Мюллер прислал мне около сорока переводов на немецкий язык моих стихотворений о любви и сопроводил их письмом: «Я перевёл не так много стихов этой поэтессы. Они очень короткие, но они мне очень нравятся и особенно «Сто мгновений любви». Я перечитываю их с большой радостью и открываю в них всё новые красоты: красоту языка, утончённость мысли, глубину и силу чувства. И, как наш Гёте, эта поэтесса не только художник слова, но и карандаша. Её, казалось бы, легко набросанные рисунки, могут также вызвать восхищение, как кажущаяся лёгкость без усилия набросанных стихов». В моих последующих сборниках «Волны мира», «Репейник» включены его переводы на немецкий язык (билингвы). Это было ещё при жизни этого удивительного человека, истинного «истолкователя русской духовной культуры».

В нынешнем, изменённом и обескультуренном, мире я старалась сохранить память о личностях и творчестве великих людей, подаренных мне судьбой. Благодаря знакомству с обществом любителей миниатюрной книги мне стало известно издательство миниатюрных книг в Томске, которое напечатало четыре сборника моих стихов и писем ко мне Павла Бунина, С.С.Гейченко, Л.Мюллера: «Волшебное окно», «В честь Пушкина и его раба», «Мгновения любви», «По дороге из Мадрида», а также томик переводов арабской поэзии Марии. Кроме упомянутых книг, были изданы книги: «Третья тетрадь», посвящённая всем моим троим детям; «Капли смолы», «Веков простор», «Очарованный остров».

Не могу не отметить ещё один подарок судьбы: встреча в ЦДЛ с удивительным человеком, философом, педагогом, писателем Дмитрием Ильичом Корнющенко, который привёл меня - вместе с разрозненным багажом работ Павла Бунина - в «Галерею на Чистых Прудах» к ее директору Валерию Павловичу Новикову, подлинному знатоку и просветителю искусства и культуры, где, - после тщательного труда его и его сподвижников, - мощные и лиричные, натурные и исторические, послания миру о мире Павла Бунина в художественных образах смогли вновь явиться зрителям Москвы.

Светлана Рудакова и Павел Бунин

То, что казалось несбыточным, осуществилось наяву, во благо нам, так долго обеднённым красотой и совершенством настоящего искусства.

Светлана Рудакова

О ПАВЛЕ БУНИНЕ

ПРЕАМБУЛА

СВЕТЛАНА РУДАКОВА - поэт, прозаик,
член Союза писателей России,
автор нескольких сборников стихов и прозы,
изданных в 1994-2024 гг.

Некоторые из моих сборников стихов: «В зеркалах», «Листья», «Пушкиниана» иллюстрировал замечательный художник, мастер книжной графики Павел Бунин, обогативший нашу и всемирную литературу своими яркими, глубокими и художественно-верными образами героев и эпох. Кроме того, в качестве художника в газете «Московский комсомолец» присутствуя на кино и молодёжных фестивалях или освещая трудовые будни города и села, он, подобно фотокорреспонденту, делал моментальные зарисовки и портреты участников этих событий. Среди них есть бесценные портреты зарубежных режиссёров и актёров: Феллини, Джины Мазины, Софи Лорен, и наших известных деятелей культуры: режиссёра Григория Чухрая, актрисы Татьяны Самойловой, композитора Тихона Хренникова, писателя Корнея Чуковского и многих других.

Природу Павел Бунин любил не меньше книг и всюду, где бывал, рисовал со свойственной ему проникновенностью облик городов, памятников, величественных, знаменитых, и скромных уголков с повседневной жизнью обычных жителей.

Все эти разнообразные работы выставлялись в галереях Москвы, Питера, в Тарханах, Солнечногорске и др. А когда Павел Бунин жил девять лет за рубежом, создавая новые пейзажи, портреты и иллюстрации, его работы выставлялись в Кембридже, Париже, Вене, Базеле, Тель-Авиве и др. городах

Со своей стороны, будучи около 40 лет ближайшим к Бунину человеком, испытавшим магию его личности и творчества, хочу ещё раз вспомнить особенности его стиля и значение для нашей культуры.

ПАВЕЛ ЛЬВОВИЧ БУНИН.

Художник-график. Художник-иллюстратор. Художник вообще. Но ещё больше ему подошло бы звание художник-артист. Он входил, как актёр, в любую эпоху, в любой костюм, в любую душу и характер. И умел «выходить» из них, передавая то, что узнал, увидел, почувствовал, на бумаге. Казалось, без всякого напряжения он проецировал свои видения на первом попавшемся листке, порой в ходе беседы, затрагивая разнообразные темы. В его иллюстрациях зло оставалось страшным, но объяснимым. Прекрасное - изящным и обворожительным. Великодушие - простым и благородным. Житейское - добрым и доброе - удивительным. На рисунках была сама жизнь, её метаморфозы во всех сочетаниях, присущих человеку с начала времён. Это не преувеличение. Всё это есть и в нашей душе, в нашем сознании. Но мы забываем то одно, то другое. А он помнил. И воплощал. Тиль Уленшпигель, Данте и Шекспир, Гёте и Вольтер, Татьяна и Онегин, Пушкин и Клеопатра, Сципион и Пётр Великий, Лоренцо Медичи и Дюймовочка,- образы литературных героев, сказочных и исторических персонажей, давно ушедших людей и своих современников - под рукой Бунина портретно-узнаваемы и жизненно-полнокровны. Словно он жил с ними в своих духовных видениях. Известно, что И. Айвазовский, непревзойдённый художник-маринист, исключительно реалистично передавал свои бури и штили, кораблекрушения и рассветы, но писал он их дома, в стенах мастерской. Такова была у него манера, благодаря необыкновенной художнической памяти.

Так же «видит» характеры людей, их звание и внешность, быт и облик страны, города, дома Павел Бунин. Он был артист-художник, но прежде - артист-читатель, неистовый и влюблённый исследователь истории и литературы. Он был - заочно - соавтором тех произведений, которые иллюстрировал. И знал досконально фактуру и форму предметов, которые изображал, погружаясь в эпоху, сюжет и характерные черты героев и знаки времени. Но ещё он знал во всех подробностях жизнь самого автора и дух, которым пропитано его произведение. Павлу Бунину удалось не только в воображении побывать в странах литературных героев, но осуществить свою мечту и своими глазами увидеть шедевры мирового искусства. Девять лет он прожил на Западе, с 1978 по 1987 год. Был очарован тем, что он хотел увидеть, и сам очаровывал своим искусством, своим мастерством передавать красоту в обычных вещах и знакомых пейзажах. И ещё своей памятью. Так, в Австрии, в кругу влиятельных чиновников и коллег, он так поразил их своей эрудицией и моментальным изображением исторических деятелей, что вскоре ему было предоставлено австрийское гражданство, по ходатайству директора Музея графики «Альбертины» профессора Вальтера Кошацкого следующего содержания: «Со способностями этого художника я очень хорошо знаком и однозначно могу охарактеризовать его как чрезвычайно успешного деятеля искусства, который не нуждается в дальнейшем совершенствовании. Г-н Бунин обладает такой квалификацией, от которой также и в будущем можно ожидать достижений в интересах нашей Республики».

В течение зарубежных поездок графика, рисунки Павла Бунина были показаны на выставках во многих городах Европы: Вене, Париже и Базиле, Кембридже, Афинах, а также в Тель-Авиве.

Художественно-точные персонажи и события из мировой литературы, истории и мифологии, полные жизни, движения и остроты происходящего, создают при этом особые, Бунинские, миры, складывающиеся в альбомы. Какое счастье, что он подарил нам не абстракции на все случаи жизни (этих-то много), не плоские модные примитивы, но образы, готовые вот-вот заговорить. Как мы с вами. Обо всём, что происходило и может произойти. Его интуиция и мастерство, его неповторимый, всегда узнаваемый стиль, - неизъяснимо пленительная линия, воздушная и пластичная одновременно, и цветовое пятно, его умение перезагружаться на все темы и любые сюжеты уникальны и так заразительны, что мы не замечаем ни кропотливого труда, ни глубины знаний, ни смелости и масштаба его воображения. Мы целиком поглощены созерцанием его работ, проникаясь интересом ко всему окружающему и забытому прошлому, и познаём то, о чём ещё недавно не подозревали. Он заставляет нас поумнеть, - набраться знаний и упиваться сокровищами, созданными литературой. Не только мастерство художника-рисовальщика, но особое призвание просветителя - черты его графики.

По возвращении в Россию в 1987 г. - иначе и быть не могло - Павел Бунин опять поразил своей гигантской работоспособностью и новыми рисунками бесценных образцов искусства и культуры Греции, Рима, Флоренции, Лондона, Парижа. И, наконец, удалось выпустить несколько авторских альбомов, посвящённых культуре и истории далёких и текущих веков: Пушкину - «Гениальный сын России», Пушкину и Гёте - «Два гения», литературные вариации истории: «Переломные эпохи истории», «Сквозь годы, сквозь столетия» со своими комментариями и роскошного «Омара Хайяма». Всё это тысячи листов и десятки огромных папок.

Можно сказать, Павел Бунин и в поздние годы не истощил свой талант, а насытил его новыми красками и формами, завершил когда-то задуманное и увидел созданное им - всё или почти всё. Но он предельно устал, и сердце не выдержало. Он ушёл от нас 26 февраля 2008 года в своей квартире в Москве. Его прах покоится на Долгопрудненском кладбище, а картины и иллюстрации живут, и долго будут жить вместе с нами.

Рудакова Светлана Ильинична

2025 г.

Стихи к работе ЮРОВО:

Я поеду за город святить облака,

Куличами воссевшие в небе.

Ещё смутная их не закрыла река

В берегах, заключённых во снеге.

Ещё смутные их не закрыли леса, -

Тонут в небе прозрачной стеною.

Я поеду за город святить небеса,

А вернусь, освящённой весною...

Светлана Рудакова