ПЛЕЯДА. Ушедшие и живые.

Д.Джемаль. Ю. Косаговский. М. Крунов. Н. Сенкевич

Дорогие друзья! Галерея на Чистых прудах открывает новый сезон 2026 года выставкой четырех талантливых московских художников: Джаида Джемаля, Михаила Крунова, Юрия Косаговского и Николая Сенкевича. Проект «Плеяда» станет для нас юбилейным, 220-м по счету со дня основания нашей галереи.

Плеядой называют выдающихся деятелей культуры или науки определенной эпохи, которые решали важные на тот момент задачи. Также в астрономии плеядами называются скопления звезд. Четыре живописца-философа принадлежат разным поколениям, получили разное образование, но они - обладатели двух культур, сочетающие восточное миропонимание со знанием достижений европейской живописи. Современный мир - мультикультурное пространство, где сочетаются европейское и азиатское, традиции и инновации. Обладатели двух культур имеют самобытный взгляд на вещи, они лучше приспособлены для жизни в быстро меняющемся мире. Художественная традиция, способы визуального мышления, миропонимание передаются исключительно устно, от человека к человеку. Эти авторы выбрали путь обособленного существования, сохранив свою творческую свободу и сфокусировавшись на чисто художественных проблемах. У Джаида Джемаля, Михаила Крунова, Юрия Косаговского и Николая Сенкевича была своя «внутренняя Монголия», свой круг тем и образов, но периодически между ними происходили «соприкосновения» в форме диалога по вопросам творчества, где обнаруживалось сходство и различие их теорий. Эти краткие диалоги дали многое этим художникам в плане развития, ведь каждый человек, который встретился на твоем пути оставляет на тебе отпечаток.

Когда Николай Сенкевич учился в 9-10 классе в Монголии, его представили Джаиду Джемалю в качестве ученика. Николай был юным художником без какого-либо образования, но к тому моменту он создал более 800 своеобразных работ пастелью с изображением природы Монголии, пагод, буддистского монастыря в Улан-Баторе и монахов. Джаиду тогда было 34 года. Вместо учебного процесса получился интересный диалог между юным художником и сложившимся мастером с академической подготовкой. Джаид Джемаль в годы работы в Текстильном институте, не только обучил множество самобытных художников, но и оказал влияние на своих коллег, в числе которых Михаил Крунов. С Юрием Косаговским Николая Сенкевича связывает давняя дружба, еще с 1970-х годов. Юрий в детские годы 5 лет прожил в Китае. Контакт с восточной культурой в столь юном возрасте оказал влияние на будущего художника. Эту восточную легкость он пронес через всю жизнь. Вместе с Михаилом Круновым Николай занимался концептуальными разработками для выставочных проектов. И благодаря Михаилу Николай Сенкевич снова встретился с творчеством Джаида Джемаля в стенах галереи на Чистых Прудах.

«Восток - дело тонкое» - гласит известная поговорка. И действительно, картины художников проекта «Плеяда» различны по темам, содержанию и стилистике, но их объединяют тонкость, которой обладает только восточное искусство. Она состоит не повторении традиционных жанров и форм, а в философском осмыслении, которое предшествует созданию полотна.

И это способны оценить по достоинству знатоки.

Кураторы выставки: Мария Сивкова,Светлана Федотова

 

Джаид Джемаль

Джемаль Джаид (1928-2011) - советский, российский художник. Родился в 1928 году в Нагорном Карабахе (Азербайджан). Окончил в 1952 году Московский художественный институт им. Сурикова. В 1957 принят в Союз Художников СССР.

С 1962 по 1970 гг. работал в МАРХИ. В 1962-1964гг. был командирован Министерством просвещения в Улан-Баторский педагогический институт в качестве преподавателя. Затем Джаид Джемаль многократно приезжал в Монголию на протяжении всей жизни. Работал художником-мультипликатором «Союз-мультфильма», был главным художником республиканского павильона ВДНХ, занимался оформлением спектаклей.

Джаид Джемаль всю жизнь преподавал - сначала в МАРХИ, потом в РГХПУ им. Строганова. С 1977 по 2003 являлся преподавателем (доцентом) Московского текстильного университета им. А.Н. Косыгина. С 1982-2006 являлся зам.декана вечернего отделения факультета прикладного искусства и профессором отделения художественного моделирования костюма МТИ им. Косыгина.

Джаид был знаком с известными людьми ХХ века: С. Буденым, Ю. Цеденбалом, К. Симоновым, М. Курилко, В. Фаворским, В. Шерметьевым. Константин Симонов писал: «Его живописные зарисовки Монголии - это действительно признание в любви к стране и к людям, к ее древним обычаям и новым порядкам, к его вековой истории и стремительной современной жизни».

За большой вклад в дружбу и сотрудничество между Россией и Монголией Джаид был удостоен множества наград. В 2009 году постановлением президиума Совета по общественным наградам РФ он был награжден орденом "за профессионализм и деловую репутацию I степени. Джаид Джемаль являлся членом Московского Союза Художников и Международного художественного фонда и Союза художников Азербайджана. Он был заслуженным художником России.

Работы Джаида Джемаля находятся в собраниях:
 Государственного русского музея, Государственного музея искусства народов Востока, Национального музея искусств Азербайджана, Гянджинского историко-краеведческого музея (Азербайджан), музее Цеденбала в Улан-Баторе, в Национальном музее Калмыкии, в частных коллекциях в России и за рубежом.

К странице Джаида Джемаля >>>

 

Юрий Косаговский 

Юрий Косаговский (1941 - 2023) - российский художник, композитор, теоретик, писатель.
 Родился в Сызрани в семье врачей. С 1949 по 1954 год жил в Китае. С 1960 года проживал в Москве.
 В 1966 году закончил Московский полиграфический
 институт, в котором, как иронично замечал сам Юрий, «учился» заочно" («...с попустительства зав.кафедрой А. Гончарова занимался своими экспериментами и
 параллельно ходил в консерваторию»). В 1977 году вступил в Союз художников СССР. Юрий предпочитал формат персональных выставок, в групповых проектах его работы мало участвовали.

Юрий Косаговский считается представителем неофициального искусства СССР 60-90-х годов, художником второй волны авангарда. Но он не примыкал каким либо объединениям, а предпочитал обособленное существование в своей мастерской на мансарде в Лосиноостровском районе Москвы, которую впоследствии обозначил как музей рондизма. Свою манеру Юрий назвал «рондизмом», поскольку все изобразительные элементы в его картинах имеют округлую форму.

В живописи Юрий Косаговский считал своими учителями Врубеля и Матисса, в литературе - Достоевского и Бо Цзюйи, в музыке - Рахманинова и Баха.

Работы находятся в собрании Леонида Талочкина,
 которое затем стало частью коллекции искусства ХХ века Третьяковской Галереи, в собрании русского неофициального искусства 1920-1960-х годов Георгия Костаки (Государственный Музей Современного Искусства в Салониках, Греция), в музее неофициального искусства РГГУ 1950-1970-х годов «Другое искусство» (Москва), в частных собраниях в России, Германии, Франции, США, Южной Кореи, Швеции,
 Финляндии, Грузии.

К странице Юрия Косаговского >>>

 

Михаил Крунов

Михаил Крунов родился в Москве в 1954 году. В 1981 году окончил художественно-графический факультет Москов ского Государственного Педагогического Института.
 С 1982 года член Союза Художников России. Преподавал в 90-е -двухтысячные годы в Московском Государственном Текстильном Университете на кафедре моделирования костюма (доцент) вместе с Джаидом Джемалем.

Развивает серии геометрических абстракций, одновременно - фигуративных холстов с символическими образами (птицы, деревья). Тонкий и сдержанный колорист.

Концептуальная доктрина художника в 90-х была сформирована под влиянием практики йоги и восточной философии, художник начинает проект «Цикл Кальпы», основанный на осмыслении древнеиндийской мировоззренческой концепции времени. Минималистические, геометрические цветовые композиции в живописи показаны как обширные эпохи: золотой век, серебряный, бронзовый и железный век (Кали-Юга) существования человечества. цикличности

Серии «Горизонт» и «Генетический код» построена на размышлениях о глубинных связях в социуме и биологии, под влиянием научные идеи В.И. Вернадского, Н.В. Федорова. Его работы - это сакральные построения, в которых можно увидеть, как микромир, так и макрокосмос, волнующий диалог между реальным и виртуальным, аналитическим и синтетическим, наукой и искусством.

Исследования художника находятся на стыке искусства и науки.

Работы Крунова находятся в собраниях: Государственного Русского Музея, Музея Марка Шагала, Государственного театрального музея им. Бахрушина, Музея Нонконформизма (Галерея Нади Брыкиной, Москва), собрании городского музея города Падуя (Италия). А также в частных собраниях в России, США, Великобритании, Франции, Италии, Греции, Швейцарии и др. 

К странице Михаила Крунова >>>

 

Николай Сенкевич

Николай Сенкевич родился в Москве в 1946 г. В юные годы учился у китайского художника, жившего в Монголии, который оказал большое влияние на его творчество. В библиотеке Улан-Батора Николай читал книги по искусству европейского модернизма и искусству русского авангарда 1900-х - 1910-х., поэтому был очень образованным человеком.

Первая выставка монгольских работ пастелью была организованна в 1963 году библиотеке имени Фурманова в Москве при содействии литературного объединения Марии Марковны Шур, в котором состояли: поэт Леонид Губанов, Вилли Мейлонд и Юрий Косаговский.

Другом Николая Сенкевича был поэт Леонид Губанов, они вместе стояли у истоков создания движения СМОГ («Самое Молодое Общество Гениев» или «Смелость, Мысль, Образ, Глубина»).

Николай закончил Московский Архитектурный Институт в 1971 г. В 1976 году стал членом Горкома Графиков на Малой Грузинской улице и некоторое время участвовал в выставках данного объединения, где подружился с художниками Димой Гордеевым и Татьяной Киселёвой. Знал многих представителей «другого искусства»: А. Зверева, В. Пятницкого, В. Савельева. В 1970-х годах путешествовал по странам Ближней Азии, по Сибири, начиная с 1990-х годов ездил в Европу.

Николай предпочитал обособленное существование, общался в основном с небольшим кругом помощников и сподвижников. Он всегда использовал синергетический подход к творчеству с целью создания произведения, где целое больше суммы всех его частей.
 Занимался керамикой, скульптурой, выполнял работы из бетона. Для него, как для восточного художника, живопись всегда связана с поэзией и музыкой. Одна и та же мысль могла быть выражена через скульптуру или любой другой вид искусства. 

К странице Николая Сенкевича >>> 

 

Видео с открытия выставки : 

ФОТОРЕПОРТАЖ  Катерины  Дубовой   ЧАСТЬ 1    >>>         ЧАСТЬ  2   >>>