«Человек рождается не свободным. Мы не выбираем ни время рождения, ни место, ни пол, ни родителей, ни национальность. В младенчестве мы полностью зависимы от родителей, в отрочестве поводок становится чуть длиннее, но в силу вступают социальные факторы: после детского сада - школа, с её прессом стереотипов, табу и шаблонов, дальше - институт с формовкой и промыванием мозгов, с дрессурой конформизма. И вот на гены, наследственность, данную от рождения, характер и склад ума накладывается «бытие, которое определяет сознание». И здесь возникает вечный вопрос: «тварь я дрожащая» или нет? Зависит ли что-нибудь от человека или жизнь индивидуума фатальна и предрешена? Какую роль играет сознание и воля в борьбе (и возможна ли она) с наковальней среды, общества, быта? Раб человек или нет?
Этой выставкой я ничто не обличаю, никого не наставляю и ни к чему не призываю. Быть может, человек не чувствует себя несвободным или то, о чем я говорю, не мешает жить. Может, ему в этом обществе комфортно, у него нет проблем со свободой выбора и свобода для него - бремя. Я просто хочу сформулировать и задать себе и зрителю вопросы, волнующие меня. А каждый решает сам - важны они для него или нет.
Я отдаю себе отчет в том, что полное освобождение личности невозможно, но перечислить и озвучить факторы, сковывающие человека, не зависимо от того, может ли он на них хоть как-то влиять, необходимо. Предупрежден - значит вооружен. Значит, может выбрать, что ему мешает, сделать выводы и попытаться бороться, а такая попытка дорогого стоит. Может, кому-то то, о чем я говорю, покажется незначительным и надуманным, но для меня это важно.
Объём выставки довольно большой. 60 холстов 60х80 см. Каждому холсту соответствует вопрос и тема. Лаконичный знаковый пластический язык живописи-ассамбляжа дополняется пунктиром литературы. Вокруг каждого холста-планеты вращаются несколько спутников (листы бумаги, на которых написаны все менее значимые факторы несвободы в нашей повседневной жизни - фобии, мании, страхи, угрозы и т.д.) Каждый холст-ассамбляж - это знак, пиктограмма одной из граней несвободы, звено в рабской цепи, сковывающей нас. Картины и тексты, сопровождающие их - повод для разговора-дискуссии с психологами, педагогами, философами, политологами и просто неравнодушными людьми.
Литературно-философское сопровождение - это только обрамление для изобразительного ряда. Для меня, как для художника, пластический язык намного важнее литературного и задачи, которые я решал, создавая серию - это визуальные задачи:
- выразительность, лаконичность и острота плаката (композиция);
- мощь, монументальность и простота пирамид (форма);
- материальность, весомость и грубость валуна (впечатление);
- осязаемость, тактильность и брутальность пощечины (ощущение);
- изысканность, тонкость фактур и минимализм (пластика);
- подчеркнутая рукотворность и открытость «кухни» (техника);
- серийность и конструирование из ограниченного количества форм (концепция);
- метафизичность и метафоричность языка (стиль).
Я сознательно ограничил количество геометрических фигур до семи - цифры нот в музыке, создающих огромное число гармоничных произведений. Пластические комбинации этих фигур с частями тела человека, метаморфозы чередования материалов на холстах, несущих различные смысловые нагрузки, цветовой аскетизм и «пограничность» техники подчеркивают и усиливают звучание идеи - тотальной несвободы личности.
Писать стихи я начал во время службы в рядах Советской армии, после учебы в художественном училище, не имея возможности рисовать. Долго экспериментировал с формой, пока не остановился на верлибре в стиле и китайского «хайбун» - путевых коротких дневниковых записях о мыслях и чувствах, и натурных лирических зарисовках. К ним вырезал на линолеуме маленькие лаконичные, и часто просто ассоциативные, иллюстрации. Писал и резал летом, совмещая с работой, (отсюда «Лето на цепи»). А зимой печатал, писал пером тексты и занимался живописью. Печатал и писал в двух экземплярах: - для выставок на отдельных листах и в виде книг. Сейчас их - 14 комплектов по 11 книг, в каждой 60 листов.»
Сорокин Сергей
Проект «Книги художника».
Комплект книг «Лето на цепи» из 11-ти книг по 60 листов. Авторские футляры и коробки ручной работы, линогравюры и стихи автора, тушь, перо. 1997 - 2000 г.
На выставке представлена одна из книг.
СОРОКИН СЕРГЕЙ НИКОЛАЕВИЧ
1967 г. - родился в г. Горловка, Украина;
1983 - 1987 г. - учеба в Донецком государственном художественном училище;
1990 - 1996 г. - учеба в Московской художественно-промышленной академии им. графа Строганова (отделение монументально-декоративной живописи, мастерская академика Замкова В.В);
С 2012 г. - член МОСХ;
Живет и работает в Москве.
После службы в армии поступил в МВХПУ б.Строгановское на отделение монументально-декоративной живописи, (мастерская В.К. Замкова). И застал еще плеяду «монстров» советской монументальной живописи - Филатчева, Васильцева, Комарова. Во время учебы в непростые студенческие годы 90-х очень помогли навыки художника-оформителя, полученные в Донецком Художественном училище (красный диплом). Занимался оформлением витрин: знаковая витрина магазина «Дизель» на Никольской. Работал над оформлением праздников и корпоративов, сцены к юбилею МТV RUSSIA, над рекламным сопровождением и оформлением теплоходов фирмы «Паллада» и т.д.
С 1998 по 2000 г. жил между Москвой и Прагой, сотрудничал с чешскими и словацкими галереями, в частности с галереей «Миро». На пленере в г. Снина галерея купила серию из 12 работ и экспонировала в офисах банков Праги и Братиславы. В том же году - персональная выставка на «АРТ-МОСКВЕ» «Секс резиновых торсов» из проекта «Русская Камасутра». На персональной выставке на «Неделе итальянской моды» в «Крокус-Экспо» несколько работ приобрел директор «Недели». Много работал над оформлением частных интерьеров: росписи, мозаики, рельефы из дерева и гипса, витражи, над дизайном частных домов и промышленных объектов. Одновременно занимался живописью, графикой и авторской книгой.
ПЕРСОНАЛЬНЫЕ ВЫСТАВКИ.
1987 г. - выставочный зал ДГХУ;
1989 г. - галерея «Не-я да» г. Киев;
1996 г. - выставочный зал МХПА совместно с В. Шечкиным
1997.г. - Мраморный зал ВГБИЛ им. Рудомино;
2000 г. - галерея «Сегодня» М. Власьевский пер. д.5 «Ассоциация московских галерей»;
2000 г. - галерея «Макс» Прага;
2003 г. - выставка-презентация комплекта авторских книг «Секс резиновых торсов» из проекта «Русская Камасутра» ЦДХ «Арт-Москва», галерея «Канцтовары»;
2003 г. - выставочный зал «Русского культурного центра» Братислава;
2004 г. - галерея «Союз-творчество» Триумфальная площадь д.1
2005 г. - выставочный зал МХПУ «Мой аквариум»
2006 г. - галерея «Франция» «Разговор Бобика с Барбосом об Арте»:
2007 г. - галерея «ОСТ» выставка-презентация авторских книг «История про мальчика Петю и девочку Лизу»;
200? г. - Международная неделя моды, проект «Четыре дамы» Крокус Экспо;
200? г. - лестница Корбюзье в здании РНФС «Постулаты»;
2011 г. - выставочный зал Сахаровского центра проект «Своеневолие»;
2014 г. - галерея «Изограф» выставка-презентация авторской книги «Лето на цепи»;
2017 г. - галерея «Изограф» «Монументы моему немому поколению»;
2020 г. - галерея «Изограф» «Постулаты»;
2022 г. - галерея «Изограф» «Цветочные истории» совместно с С Айвазяном;
2024 г. - галерея «Арт-мезон» «Мой аквариум-2»
2026 г. - «Галерея на Чистых прудах» - проекты «Своеневолие», «Книги художника».
ГРУППОВЫЕ ВЫСТАВКИ:
1983-1987 г. участие в городских и зональных выставках;
1994 г. - галерея «Усадьба» «Рождественская ярмарка»:
1995 г. - галерея «А-3» «50 московских художников»;
1995 г. - галерея «Московская палитра»;
1996 г. - выставка дипломных работ отделений монументальной живописи МХПУ и МГХИ, зал МОСХ Старосадский, 5
1998 г. - галерея «Годот» Прага;
1998 г. - галерея «Арттерра» Прага;
2003 г. - участие в 10-м Международном фестивале изобразительного искусства, г.Снина, Словакия, галерея «Миро»;
2004 г. - участие в 15-м Международном фестивале визуальных Искусств, г. Пловдив, Болгария;
2005.г. - участие в 12-м Международном фестивале изобразительного искусства, г. Снини, Словакия, галерея «Миро»;
2006.г. - галерея «Сарт» «Козырная жизнь»;
2007 г. - Зверевский центр «Сказки-раскраски»;
2008 г.- Зверевский центр «Война»;
2009 г. - выставочный зал Сахаровского центра «Город Феникс»;
2010 г. - участие в Международном пленэре, экодеревня Дурново, Болгария;
2012 г. - галерея на Достоевской «Все о деньгах», проект «Зоомания»;
2014 г. - центр искусств «Инград», Винзавод, «Деньги»;
2015 г. - участие в аукционах Литкабинета, Винзавод.