Творческий союз. Продолжение. Вадим Куликов и Александра Власова

Галерея на Чистых прудах представляет выставку московских художников Вадима Кулакова и Александры Власовой. На двух этажах галереи с 16 мая по 11 июня, 2026 года зрители увидят более шестидесяти монументальных живописных работ, графических листов, объектов и миниатюр двух замечательных художников, одна из которых Александра Власова, наша современница - ныне живет и творит, продолжая семейное дело своего мужа и учителя народного художника России Вадима Кулакова.

Вот уже скоро, как десять лет нет с нами Вадима, художник покинул этот мир в 2017 году физически, но как это бывает с настоящими мастерами остался с земным миром в творческом диалоге, через свои картины, фрески, мозаичные полотна, иллюстрации, написанные им книги, воспоминания учеников и детей.

«Творческий союз. Продолжение» - так мы решили назвать эту выставку, как дань памяти Мастеру и его ученицы, к их многолетнему и плодотворному на детей союзу (у них их двое и тоже видимо будут большими художниками) и на совместные творческие победы и удачи, художники получили 1 Премию МСХ за монументально-декоративный проект в 2014 г. Традиции, династийность, уважение к передаче мастерства, к общей палитре, к общей мастерской, кистям и карандашам, к общим, объединяющим темам для двух авторов - «странничество, наблюдение, житие в особом пространстве внутреннего мира города, рефлексирующая и заигрывающая природа» Власовой и Кулакова не прекращается и сохраняется в дикой, будоражащей поэтике Александры и переносится в иной план мягкой, аккуратной и литературностью живописи Вадима. Процитирую В.Турчинова, из статьи «О творчестве Вадима Кулакова»:

«...При встрече с картинами Вадима Кулакова испытываешь разные чувства: они притягивают - многое в них нравится сразу, многое заставляет задуматься, настораживает не традиционностью художественных решений, вызывает неожиданные ассоциации, покоряет человеческой теплотой, характерной для неживых «героев» его натюрмортов.

Разглядывать картины Кулакова нужно не спеша, обращая внимание на отдельные детали и по временам возвращаясь к уже просмотренным полотнам, чтобы в памяти соединить их в единый ряд. Впрочем, сделать это несложно, потому что все работы объединяет общий настрой души.»

И тут же его ученица и жена Александра Власова с ее, дерзким, почти мемным искусством:

«...Сказочно...страшно...иронично...по-женски хлестко...с причудой ведьминского оскала оборачивается к нам такая Москва художницы.

Нам достанется «на орехи» прожигающий взгляд автора на первый, второй, третий (кто больше?) уровень восприятия реальности и создаваемый Александрой свой, узнаваемый русский мир. Кич и лубок. Наивно и всегда с верой в волшебство и чудо, вываливает из вечного рога изобилия автор плоды, цветы и разноцветных женщин, таких же маленьких и съедобных, как ягоды и красная икра, запускает в полет архангела-Икара, ставшего одновременно всей головокружительной самолетной линейкой ВВС, пускает ему вдогонку жука-скарабея на удачу, крутит той же маленькой женщиной колесо бронепоезда и заменяет ею же «некрасовской» машинное масло. И вот уже в глазах головокружительно рябит: женщины, ухажеры, фрукты, сказочности и яркие чувства, города и комнаты, все куда-то летит, бежит, едет или идет в магазин за вином и накрывает на стол.» (из статьи Л.Эшвы «Цветы, мальчики и птички А.Власовой»)

На этой выставке мы увидим целую жизнь. Жизнь семьи - отраженная, воображенная, придуманная, надуманная и разыгранная в картинах. Диалоги, монологи, перемигивание, шутки и вечерняя трапеза за столом у авторов и приглашенных ими своих героев, персонажей и зрителей к чаю...

Специально для выставки «Творческий союз. Продолжение» Александра Власова создала десять новых картин «Бражники над дурманом» 2026г., «Май» 2026г., «Дурацкая собачка» 2026 г., «Меркнут знаки Зодиака...» 2026г., «Окно на Запад» 2026г. и др.

А также мы впервые покажем вам последнюю работу Вадима Кулакова «Салют над городом» 2017 года, эскиз к которой он успел завершить, а вот оригинальный холост так и остался стоять незавершенным на деревянном подрамнике в его мастерской, навсегда сохранив в себе, наверное, главную черту, присущую творчеству художника - иносказательность и простое обращение к тайне повседневности, в которой Мастер увидел и подарил нам легкость, парение и нежную игривость его города. Города, который верит в чудо и дарит чудо.

Куратор Лиза Эшва. 2026

 

 

В.Турчинов 

О творчестве Вадима Кулакова.

Каждый настоящий художник удивляет зрителя, открывая для него мир по-новому и заставляя его задуматься о вещах необыкновенных, вечных, непреходящих. При встрече с картинами Вадима Кулакова испытываешь разные чувства: они притягивают - многое в них нравится сразу, многое заставляет задуматься, настораживает не традиционностью художественных решений, вызывает неожиданные ассоциации, покоряет человеческой теплотой, характерной для неживых «героев» его натюрмортов.

Разглядывать картины Кулакова нужно не спеша, обращая внимание на отдельные детали и по временам возвращаясь к уже просмотренным полотнам, чтобы в памяти соединить их в единый ряд. Впрочем, сделать это несложно, потому что все работы объединяет общий настрой души.

Совершая воображаемое путешествие по красно-коричневым и серебристо-голубым ландшафтам и натюрмортам типа «Ванитас», чувствуешь главное - художник относится к картине прежде всего, как к сложному визуальному объекту и стремится вызвать отклик в душе зрителя, используя именно живописные средства.

Станковые картины Кулакова написаны в основном на две темы: тихая жизнь вещей и «крестьянский» жанр. Безусловно различаясь по содержанию, они оказываются близкими по художественным приемам, которые применяет мастер. Предложенная коллекция картин, написанных за последние годы, позволяет не только увериться в профессионализме автора, но и представить себе нечто большее, а именно - определенную философию жизни, в которой свое место занимают вопросы суетного и вечного, земного и небесного, далекого и близкого, прошлого и настоящего.

Можно ли пересказать словами суть творчества Вадима Кулакова? Нужно ли это? Облака плывут, кошка прыгает, женщины стоят на окраине деревни торжественно, словно находятся в храме, ангелы смотрят с небес. Опыт подсказывает, что любую картину можно понимать многосложно - и трудно, и просто одновременно. Что делает для этого Кулаков, провоцирующий зрителя, сказать «до конца» невозможно. Однако обращает на себя внимание одна очень важная особенность.

Есть ощущение, что Кулаков балансирует на гранях трудно сочетаемого: реальности и фантазии, света и материи, острого и мягкого, живописного и пластического, понятного и зашифрованного...

Вещи, кажется, приобретают человеческую жестикуляцию. Они просто портретны. Надо быть острым физиономистом, Лафатером вещей, чтобы разгадать их характеры. Насколько легко сосчитать число людей в жанровых композициях мастера, настолько же ясно и количество вещей в единой предметной среде. Три, четыре, пять... Художник, режиссируя свои композиции, не любит «массовок» и думает, что каждая вещь должна говорить сама за себя.

В сущности, кажется, что предметы образуют одно общее семейство, что все они родственники. И тут нет места вещам-характерам злым и агрессивным. Отдельные элементы натюрмортов находятся в особой пространственной ситуации. Вот зеленое-презеленое яблоко, которое буквально парит над столом. Представляется, что это некая маленькая планетка, совершающая свой бесконечный бег в космическом эфире.

Художник узнается, как личность, по тем предметам, которые он представляет в своих картинах. Уже давно, например, составлены инвентарные списки того, что изображал Матисс; получается, что жизнь у него и комфортна, и красива. Составим аналогичную опись у Кулакова: глиняные сосуды, цветы, и плоды, раковины. Изделия из глины, появившиеся некогда как одно из древнейших ремесел человечества, напоминают, что боги из этого материала творили людей, так что многие сосуды формой своей близки человеческим фигурам. Здесь же видны плоды и цветы, возвращающие нас в весну и лето, любимое время художника.

Прозерпина еще нас не покинула. Тут и раковина - дитя рек, морей и океанов, существовавших со дня образования нашего мира. Увидим мы и часы, и каретный фонарик. И рисунки - творения, как свидетельствовали иконологические лексиконы эпохи барокко, людей меланхолической натуры. Короче, все это - символы «суеты сует», говорящие о столь многом. «Ванитас» - живопись для встревоженной памяти.

Это гербарий нашего прошлого, которое стремится пробиться в будущее, мечтает о нем и боится его.

ОСЕНЬ	ПЕЙЗАЖ С КРАСНЫМИ ДОМАМИ
НАТЮРМОРТ С ИЕРОГЛИФАМИ	САЛЮТ НАД ГОРОДОМ.  Вадим Кулаков  2017 г.

Сухие листья наших воспоминаний, слегка припудренные осенним золотом увядания, воскрешаются в памяти при взгляде на картины В. Кулакова. Наступают сумерки, начинается рассвет...

Среди многофигурных композиций художника наибольшее место, по числу картин, занимают его «крестьянские» жанры. Осень в деревне. Люди смуглы и загорелы. Идет неторопливая беседа. Кажется, все очень просто. Но насколько притягательно, именно своей человечностью. В нашем искусстве подобные жанры почти позабыты. И тем не менее это живое продолжение великой традиции, идущей от фресок Древнего Египта до Брейгеля и Милле. В России ее начинал Венецианов, позже она продолжалась Серебряковой, Гончаровой и Малевичем. Противопоставление фигур и фона, иначе говоря, четких силуэтов и безграничных пространств, в живописи Кулакова вызывает прямые ассоциации с работами предшественников. Но нет и речи, конечно, о каком-то подражании, повторении. Как в своих натюрмортах, художник синтезирует, казалось бы, несовместимое, так, в картинах «Ожидание», «Крестьянский труд», «Крестьянская семья», «Осенние работы», «Небесный свет» иногда видно, как «абстрактные» полоски на фигурах, напоминающие чуть ли не о «самом» Малевиче, органично сочетаются с почти что «передвижническим» реализмом. И в этом, как ни странно, нет живописного противоречия.

Тему жанров можно определить так: люди и субстанции; земля и воздух. У Кулакова люди теряют портретность, они-«над»-индивидуальны, да и принадлежат всему роду человеческому. Земля - обитель наша, свет же - само напоминание о Боге. Земля написана в оттенках красно-коричневого, иногда фиолетового и зеленого, воздух и свет - серебристы и прозрачны. Пространство, которое представляет нам художник, находится как бы между миром реальным и миром трансцендентным. Крестьяне трудятся, крестьяне отдыхают. Ясно, мир, нами увиденный - христианский мир. Ангелы своими крыльями осеняют его.

Вряд ли можно быть уверенным, что деревни эти существуют. Скорее, это воспоминание о прошлом или же конструирование некой идеальной модели существования.

В живописи Кулакова временами крайне выразительны отдельные, запоминающиеся элементы. О зеленом яблоке уже говорилось. Вместо нимба над головами стоящих женщин видно по облачку. В картине «Свет небесный» взгляд привлечет фигура женщины в сером одеянии со смуглыми руками; ее силуэт предельно обобщен, это уже формы-знаки.

Создается впечатление, что Вадим Кулаков идет одним из труднейших путей в искусстве, который только можно придумать, - соединять редко совместимое - «жесткая» задача, драматическая, невероятная. В этом, видимо, и состоит его предназначение как художника

Мастер учит нас быть простым и одновременно сложным...

 

Лиза Эшва

О творчестве Александры Власовой

Мир, творимый художником, который остро чувствует «русскую тему», как самое себя в наше непростое время.

Наша жизнь, как она есть: смех и грех, кнут и пряник, мужское и женское, в горе и в радости, между молотом и наковальней, от тюрьмы до сумы и обратно, не было бы счастья, да и несчастье не очень - повествует нам нашу историю художник Александра Власова, и наливает нам «Столичной» водочки, закусывает соленым огурцом в масштабных пейзажах храмов на Чистых прудах и Старой Басманной, местах своей жизни и жизни своих детей, а у Александры их трое и с уверенностью наивного монументалиста посыпает солью редис, на картине «Рассвет. Редиска», приглашая в свой мир полный символов и смыслов.

Выпускница Академии живописи Гуманитарного Университета Н. Нестеровой, курса В.А. Кулакова, С.А. Алимова и А.В. Кузнецова - Александра Власова щедрой рукой символиста выписывет и раздает каждому времени года, в одноименной серии «Цветы и оружие» медведей и сталинских «7 сестер», кремлевские звезды и вещих птиц Сирина и Алконоста, замерших в ожидании весной и громко поющих летом, праздно шагающих по Красной площади города Москвы вымерших динозавров, на диптихе «Посетители»...

Сказочно...страшно...иронично...по-женски хлестко...с причудой ведьминского оскала оборачивается к нам такая Москва художницы.

ГОРГОНА	РОГ ИЗОБИЛИЯ	ЦВЕТЫ, МАЛЬЧИКИ, ПТИЧКИ

Нам достанется «на орехи» прожигающий взгляд автора на первый, второй, третий (кто больше?) уровень восприятия реальности и создаваемый Александрой свой, узнаваемый русский мир. Кич и лубок. Наивно и всегда с верой в волшебство и чудо, вываливает из вечного рога изобилия автор плоды, цветы и разноцветных женщин, таких же маленьких и съедобных, как ягоды и красная икра, запускает в полет архангела-Икара, ставшего одновременно всей головокружительной самолетной линейкой ВВС, пускает ему вдогонку жука-скарабея на удачу, крутит той же маленькой женщиной колесо бронепоезда и заменяет ею же «некрасовской» машинное масло. И вот уже в глазах головокружительно рябит: женщины, ухажеры, фрукты, сказочности и яркие чувства, города и комнаты, все куда-то летит, бежит, едет или идет в магазин за вином и накрывает на стол. У нагих женщин Власовой - праздник, женщины в ожидании.

На чей еще стол положат женщин-героинь Александры Власовой?

В чьи сети, вместе с рыбами они еще попадут?

Скольких коней на скаку им еще придется остановить и куда делся братец Иванушка, от сестры своей Аленки и от стаи диких лебедей, летящих над площадью на запад, как солнце всегда на запад?

Дай ответ, художник!

ВКС	ГУСИ-ЛЕБЕДИ	ХЕРЕС

«...Кажись, неведомая сила подхватила тебя на крыло к себе, и сам летишь, и все летит: летят версты, летят навстречу купцы на облучках своих кибиток, летит с обеих сторон лес с темными строями елей и сосен, с топорным стуком и вороньим криком, летит вся дорога невесть куда в пропадающую даль, и что-то страшное заключено в сем быстром мельканье, где не успевает означиться пропадающий предмет, - только небо над головою, да легкие тучи, да продирающийся месяц - одни кажутся недвижны.»

Н.В. Гоголь «Мертвые души» 1841 г.

Именно этим необычным дополнением к живописным работам автора, на выставке будет представлена целая коллекция иллюстративных работ Александры к произведениям великих русских классиков Н.В. Гоголя «Мертвые души» 1997 г. и А.С. Пушкина «Пиковая дама» 1998 г.

Ручная графика сангиной, идеального кабинетного размера редко показывается автором, поспешите увидеть, улыбнуться и задуматься...

 

 

НОВЫЙ РУССКИЙ ЛУБОК
Красавицы Sаши Vласовой.

Мысли Артема Виленовича Киракосова.

Саша Власова - это щедрое одаривание нас за перенесённые тяготы в Истории <...> Она? - верный вечный и восхитительный Праздник. Сон, что длится... В котором мы. Её Искусство - рог и рот, полон ров, кулич и слог нескончаемого изобилия. Холсты её райские: цветы и плоды, диковинные животные, Кремль как сладость и сказка, пирог со звёздами. Произведения-сказы, лоснящиеся нежнятинкой и карамелью... Картины населяют птицы-сирины с зовущими в свои объятья сосцами пряничных грудей. Икра красная, икра чёрная, водка и вино, налиты рюмочки и всюду тебя ждут юные девы с крылами бабочек и оголёнными уже попками кверху и иначе... Её эротика - та книга, что будешь читаешь запоем! Искусство Саши - оно по истине народное: в нём все национальные символы (даже "калашников" и "маузер") - элементы пира. Саша? - сама была, есть и останется пьяняще-весёлой, лёгкой на вкус, словно знаменитое шипуче-играющее солнечно «Советское шампанское», завораживающей и восторженной, жгучей красавицей Русской Кармен, что спустит курок, без запинки не задумываясь, наставив сталь к твоему безнадёжно больному  сердцу, танцуя вихрями высоких градусов «Столичной», "алой в парусах", кадрилями, затмевающей всяку живопись, - она сущее явление, Новый Русский Лубок!

 14 05 2026

Я много написал о Саше, которую знаю с её детства, как крайне одарённого ребёночка, и ещё, надеюсь, напишу немало в её честь и защиту...

  

ЭРОС КАК БЛАЖЕНСТВО

ко дню рождества и к 25-летию творческой деятельности

 У каждого художника должно быть что-то самое главное, что сказано им! Вглядываясь и вслушиваясь в живопись Александры Олеговны Власовой, ловишь себя на том, что она ни на кого не похожая совершенно, хотя ссылается на всех, кого только знает...

(Я перечислял как-то этот длинный список, но сейчас не буду, хорошо? Будем говорить только о ней самой.)

В холстах её Эрос - является нам упорядоченным смыслом и состоянием высшего созерцательного Блаженства, как Рай и вечный праздник Господнего лета!

Даже не знаю, как все эти возбуждающие напитки, цветы, явства, обнажения и закуски уложились в то, по истине, Целомудрие, которое исходит от неё в купе с покойной радостью и благоговением перед всем живым?

Хотя, она ещё и ландшафтник, может, оттуда "ветер"?

Православное, Русское, Советское в ней сплетаются в родное её пространство и звучание, тему и вкус!

Ровно 25 лет назад, в 2001 мы были на первой её персональной выставке в Галерее "Академическая". А теперь, в "Галерее на Чистых прудах" ко дню её рождения, и помечая эту дату, открываем её объёмную персональную, которых за четверть века было уже множество.

Она благодарный, памятливый и благородный человек, что не всегда идёт в ногу с талантом, особо таким, какой дан ей: она показывает вместе со своими работами работы почившего её учителя, творческого партнёра и супруга, Вадима Алексеевича Кулакова, тоже родившегося этими днями; на афише читаем: „Творческий союз. Продолжение..."

Наши поздравления, Саша, Вадим.

Светлая память, долгих лет жизни - в одну строку происходящего с нами, можно так?

Аминь!

  

16 мая 2026 (мысли прямо с вернисажа)

Одухотворённо прекрасные, тёплые и весенние, майски цветущие: Саша Власова, художник и флорист, декоратор, ландшафтник и фантазёр, и Лиза Эшва, стилист, продюсер, фотограф, режиссёр-постанорвщик экспозиций и куратор её романтически лиричных выставок, - поистине украсили, осветили собою сами, картинами, цветами, речами, облачением и женственными образами, улыбками и обаянием всё пространство анфилад и балконов убранства старейшей московской "Галереи на Чистых прудах"!

С древнейших человеческих тысячелетий именно живящий май - начало всему годовому циклу жизни.

В мае родились и участники представленной открывшийся выставки: Саши и её учителя и супруга, Вадима Кулакова, прервавшийся кончиной разговор и творческий союз с которым продолжается, как написано на плакате и в релизе...

Но, можно сказать, скорее, - он лишь только начинается, поскольку (как ни странно) открывшаяся выставка - это только первый их совместный опыт экспонирования; да не так ли? 

 

ЭРОС + БАХУС + ТАНАТОС

= Последнее Слово Живописи Саши Власовой

 Лучшее, что можно было бы в жизни придумать и осуществить для любования живописью Саши - балконы "Галереи на Чистых прудах", где, отойдя, увидеть можно с пары десятков метров (без помех каких-либо) всю сочность этой декорации пиршества, насладясь вполне и сложностью композиционного фантазийного строя картин и их несомненными цветовыми качествами изысков!

Этот воздух истинности, счастия и благости наготы, как человечности самого естественного и изначалья первейшего облачения нашего бытия, сопровождён мистикой страхов в мире Художника и в его Творчестве: Кремль Русский обступили дикие динозавры, ночь сгущается вокруг (появились и [сплошь] чёрные картины), где же победные залпы с тачанок `краснознамённых` чапаевцев и с так красочно узорчато расположившихся в небе эскадрилий МИГ-ов над Красной площадью под покровом самого Архангела Михаила?

Но, за "шорами" в закутках мы кое-что запрятали: что?

Пляски со смертью, которая ждёт-подстерегает, всегда рядом: вот ты смеёшься, выпил, в венке, в вот уже сгнил - с чёрными воронами заодно (и череп твой клюёт эта мразь) - живой ещё скелет...

И вот напоследок нашей экспозиции (мы запрятали эту картину далеко, за угол и за стены, чтобы не нашли Вы) - наипозднейшая трагедия актуальности: сожженные, как Сталинград в 1942-ом 1943-ем, без жизни в пепле призраками стены русских домов городов (Белгород? Курск? Смоленск?). Но и на пепелище - цветы! Это Реквием Саши происходящей гибели её Родины! Называется (можно ль трагичней?) просто: «Весна»; дата сегодняшняя (эта вот весна, нам последняя): 2026.

В финальных картинах Саши - «Металлолом I» & «Металлолом II»: трагедия крушения всей органики сложнейшего сплетения связей нашего древнего мира дана, хоть декоративно скупо, но ясно-понятно: нагромождением бессмысленной геометрии (именно такой приём: геометрия, как упорядоченность пластики, символ разума и цивилизованности, превращается людскими делами в горы адского хлама). А пишет она всё ж светом и радостно: на сброде этом в удивлении стоят её барышни в нарядах и без: „Что это?" - мол...

Любовь? Да так уж светло и тепло и там: обнажённая краса, расставляя ноги в синих каблуках, в цветастом букете на главе, ожидая, падает ниц, рядом испитая чёрная большая бутыль поваленная: и так вот, с этим жить..? Влюблённые обнимаются: радостная их встреча! А вот они в облачении опять обнажения жарко-белых сюрреалистичеких объятий стиля бельгийских любимейших мистиков-сюрреалистов Поля Дельво и Рене Магрита ложатся вместе на железнодорожное полотно - такой Гимн!

По Фрейду почти: ЭРОС + БАХУС + ТАНАТОС (любовь и смерть танцуют в обнимку, глотнув  ``беленькой `` вусласть)

 

 

БИОГРАФИИ  ХУДОЖНИКОВ :         ВАДИМ КУЛАКОВ >>>      АЛЕКСАНДРА ВЛАСОВА >>> 

 

Видео с открытия выставки  :     

 

Фоторепортаж с открытия выставки    >>>