- член-корреспондент Международной академии творчества,
- доцент Московской открытой социальной академии,
- лауреат конкурса имени Виктора Попкова (1-е место в номинации «Пейзаж», 2004 год),
- призер выставки-конкурса «Золотая кисть» (номинация «Пейзаж», 2005 год),
- 1-е место в III Московском конкурсе-пленэре живописных произведений «Старая Москва», 2016 год.
Дмитрий Самодранов родился 19 марта 1967 года в городе Брянске. В 1986 году окончил Брянское художественное училище. В 1990 - 1995 учился на художественно-графическом факультете Московского педагогического государственного университета. В 1996 году поступил в аспирантуру на кафедру рисунка, в 2000 году защитил диссертацию, стал кандидатом педагогических наук.
Своим первым учителем художник считает Виктора Васильевича Воробьёва, который в 1957 - 1990 гг. преподавал в Народной студии изобразительного искусства в Брянске. Его изобразительную манеру отличали крепкая форма, уверенная выстроенность многофигурной композиции, колористическая выразительность.
Многое воспринял Дмитрий и от своего родного дяди, заслуженного художника СССР В.Н. Крюковского, мастера пейзажной живописи, который также в своё время учился у В.В. Воробьёва.
С именем Виктора Воробьева тесно связано развитие профессионального изобразительного искусства Брянска. Он стоял у истоков создания Брянского отделения Союза художников РСФСР. Многие его ученики стали членами Союза художников России. Свою концепцию в искусстве мастер определял так: «Я - убежденный реалист, сторонник русской живописной школы суриковского направления. Думаю, что вопрос о преемственности в искусстве - один из главных: художник должен не только сделать что-то новое, но и, прибавив свой опыт к опыту предшественников, передать его следующему поколению...».
В художественном объединении «Москворечье» у Дмитрия Самодранова произошло знакомство с другими известными мастерами реалистического искусства. Ю. П. Кугач и М.Ю. Кугач, М.Г. Абакумов, Н.П. Федосов также были продолжателями традиций, заложенных В.А. Серовым, К.А. Коровиным, Н.П. Крымовым (учеником которого был, в свою очередь, Ю.П. Кугач). Все эти мастера, прямо или косвенно, повлияли на формирование художнического мышления, которое отличают глубокое проникновение в суть мотива и умение выразить ее средствами композиции и колорита.
В своем творчестве Дмитрий Самодранов обращается к разным жанрам: портрет, интерьер, жанровая композиция. Однако ярче всего природный талант художника проявляется в живописи пейзажа, в котором он является продолжателем лирической линии, идущей от А.К. Саврасова, Ф.А. Васильева, И.И. Левитана. Пейзажи Дмитрия Самодранова проникнуты глубоким пониманием природы и тонким лиризмом. Основой творческого метода является работа с натуры на пленэре. В этюдах, созданных на открытом воздухе, художник старается уловить все богатство изменений цвета, обусловленных воздействием солнечного света и окружающей атмосферы при разных состояниях природы. Дальнейшая работа ведется в мастерской на основе материала, собранного в Крыму, Черногории, Греции, разных уголках России. Особенно хороши у мастера пейзажи средней полосы, проникнутые одухотворенностью и душевной теплотой. Их отличает мягкая поэтическая интонация, выраженная в благородной сдержанности сжатой цветовой палитры. Художник создает многоликий образ Родины, непритязательной, но горячо любимой и прекрасной в любое время года.
Много полотен посвящено достопримечательностям Москвы, любимому автором Замоскворечью. Архитектура старинных православных храмов завораживает своими гармоничными пропорциями и живописностью объемов.
Дмитрий Самодранов участник многих выставок, в их числе:
- выставка художников объединения «Москворечье», выставочный зал на Кузнецком мосту,
- Молодежная выставка, выставочный зал на Кузнецком мосту,
- выставка «На родной земле», залы Академии Художеств на Кропоткинской,
- регулярное участие на благотворительных выставках творческого объединения художников «Надежда»,
- персональные выставки в Газпроме и IBM.
Творчество нашего современника Дмитрия Самодранова, достойного продолжателя традиций русской реалистической живописи, известно не только в нашей стране, но и за рубежом. Его картины находятся в музеях и частных коллекциях в Греции, Китае, Македонии, США, Франции, Польше, Черногории.
Использованы материалы статьи Ирины Мещаниновой,
искусствовед, член Международного художественного фонда.
В Черногории_2023_ холст, масло 51х72
Весенние просторы_2012_холст, масло 60х80
Весна в деревне_2011_холст, масло 50х120
Весна пришла»_2002_холст, масло 73х84
Весна. Снег тает_2012_холст, масло 80х100
Вечер в Белых берегах в Брянске_2024_холст, масло 100х140
Вечер в Крыму. Вид на гору Орел_2014_холст, масло 60х80
Вид на Кремль_2021_холст, масло 50х90
Вид на Новый Свет с горы Караул-Оба_2025_холст, масло 55х110
Вид на храм Покрова Пресвятой Богородицы в Тарасовке_2016_холст, масло 80х60
Вид на Царский пляж в Новом Свете_2015_холст, масло 80х60
Греческие рыбаки. Остров Закинф_2013_холст, масло 90х120
Деревенская улица_2017_холст, масло 50х90
Дорога к храму_2026_холст, масло 70х60
Заснеженные деревья_2007_холст, масло 60х70
Зимние дали_2005_холст, масло 50х90
Зимний вечер_2012_холст, масло 60х70
Зимний лес_2014_холст, масло 60х80
Зимняя сказка_2025_холст, масло 89х110
Знойный день в Новом Свете_2025_холст, масло 70х100