Галерея на Чистых прудах

Творчество Елены Крыловой подобно фантастическому раскидистому древу, которое неустанно поновляет агроном-экспериментатор, прививая все новые подвои с уверенностью, что приживутся.

Давид Нюренберг-Девинов
Автопортрет
1926 доска, масло 39х32

Корни древа - искусство отца, живописца Давида Нюренберга, вкупе с аурой городка художников на Масловке, где она родилась. Легенды первого авангарда Татлин, Штеренберг и Матвеев; Фрих-Хар и Пименов, как и другие выдающиеся мастера искусства ХХ века - просто соседи.

В дальнейшем общение с элитой не только мира искусств, но и мира науки (через профессию мужа) предполагало особый путь Елены. Счастливая возможность посещать европейские музеи вносила свои нюансы и уточнения. Особую близость она почувствовала с исканиями Анри Матисса, Жуан Миро и Жоржа Брака.

Портфолио Елены Крыловой обширно: плакат в разных ипостасях, станковая живопись и графика, мозаики и рельефы в архитектуре, предметы из керамики (блюда, панно, скульптурки и прочая мелкая пластика).

Новое тысячелетие заставило выйти из зоны комфорта: создаются композиции вне рамок какого-либо устоявшегося искусствоведческого термина. Это конструкции-вариации, материализованный «верлибр» (vers libre) с ярким смысловым подтекстом. Мы видим поток пластических идей в разных материалах, в разных жанрах, на разные темы.

Творческое древо Елены Крыловой беспрестанно плодоносит неведомыми ранее миру плодами.

На выставке экспонируются работы 2000-х годов, также, как точка отсчета, присутствуют картины отца - Давида Нюренберга-Девинова.

Терехович Марина Леонидовна
член правления Общероссийской Ассоциации искусствоведов,
независимый исследователь

Выставка работает с 8 февраля по 4 марта 2023 года ежедневно с 10.00 до 20.00

Будьте в курсе событий, знакомьтесь с нашими публикациями в социальных сетях:
https://vk.com/cleargallery https://t.me/cleargallery

«...с недавнего времени в ее мастерской появились удивительные объекты. Это скульптура - рельеф - инсталляция. В них есть и дерево, и керамика, и железные скобки, а иногда даже мотки проволоки. Тут, казалось бы, можно вспомнить Пикассо, но нет, это что-то другое. По свободе импровизации это, скорее всего, близко к наивным художникам, но знание законов изобразительного искусства проглядывает сквозь необычность приема. Это так остроумно в художественном смысле, так пластично, ярко и неожиданно, что невольно улыбнешься этим чудесным персонажам.

Сначала казалось, что эти объекты вышли из живописи Елены Крыловой, просто перекочевали в другой материал и в другой формат. Но жизнь показала, что дело обстоит сложнее. Незначительные предметы бытового окружения, фрагменты керамики, деревяшки и железные скобы, все они рождают в душе художницы самостоятельные образы. Все они вышли из материала, обрели художественный язык и индивидуальность в руках мастера. «Когда б вы знали из какого сора/ Растут стихи, не ведая стыда».

Глебова Наталия Васильевна,
живописец, художник монументально-декоративного искусства,
действительный член РАХ

«...есть у Елены Давидовны художественное устремление, связанное с ее миропониманием - склонность к некоторому гротеску, своеобразному юмору. Соединение этого устремления с чисто живописными задачами и составляет основной стержень ее внутренней художественной жизни. В истории искусств немало художников, в работах которых были и гротеск и юмор. У Елены Крыловой юмор свой, его трудно охарактеризовать однозначно, но он виден во всех и особенно последних работах художника. Причем это не модный сейчас «карнавальный стиль», ибо по своим взглядам и чувствам Елена Давидовна реалист, и способ воплощения волнующих ее задач для нее очень важен. Задачи, поставленные перед собой, заставляют художника всю жизнь стремиться к совершенству - своим, отличным от других, путем».

Васнецов Андрей Владимирович,
художник монументально-декоративного искусства, живописец,
действительный член РАХ, лауреат государственных премий.

Елена Крылова

«Я родилась и выросла в Москве, на Масловке, в Городке Художников в семье живописца Давида Нюренберга.

Отец, Давид Девинов-Нюренберг - замечательный художник, живописец, эрудит, человек большого обаяния, оказал на меня огромное влияние. В моем случае стать художником - почти естественно, но думаю, что это не инерция. Из многообразия ремесел, профессий я выбрала (или меня выбрало) то, чем я и занимаюсь. Как в песочных часах "песок событий" перетекает в судьбу, так мое время проходит в играх с искусством, иногда бессмысленным, чаще осмысленным. Обучение, встреча с большим искусством, с людьми большого искусства, что-то впитывала, что-то отторгала. Возникали свои принципы, свое мироощущение.

Так случилось, что вся моя жизнь прошла среди холстов, красок, где реальность, реальные персонажи трансформировались в изображения.

Закончив в 1963 году факультет прикладного искусства Московского текстильного института, делала работы для печати: реклама Интуриста и Внешторгиздата. Затем плакаты для Цирка и Москонцерта.

Следующий очень серьезный этап - работы в архитектуре: рельеф с мозаикой в Адлере, роспись плафона в посольстве СССР в ФРГ, мозаичное панно в метро в Дюссельдорфе, витражи в трех отелях Marriott в Москве.

Всегда, и прежде, и сейчас живопись!

С 2003 года судьба дает мне шанс поработать с керамикой.

Создавая различных персонажей, я таким способом решала пространственные, пластические и цветовые задачи.

С 2020 года новая концепция. Конструкции из дерева с включением керамики, как самостоятельный элемент, где роль у каждого своя.

Во всех этих поисках и находках важно не потерять способность удивляться, очаровываться, копить ощущения, сомневаться, а там, что получится.»

Персональные выставки в Москве и за рубежом.

Лауреат премии правительства Москвы.

Работы в музеях, общественных пространствах в частных коллекциях России, Франции, Германии, Швеции, Нидерландов.

Этапы творчества, хроника:

1963 Факультет прикладного искусства МТИ
1970-1979 Зрелищный плакат, участие во всесоюзных, международных выставках
1975 Вступила в Союз художников СССР
1980 Первая монументальная работа - рельеф с мозаикой, г.Адлер
1983 Чайхана в Москве - витраж, роспись, керамические порталы
1988 Персональная выставка живописи, г.Москва
1989 Роспись плафона в Советском посольстве, г.Бонн (Германия)
1995 Витражи отеля Marriott "Тверская", г.Москва
1997 Витражи отеля Marriott "Гранд Отель", г.Москва
1998 Персональная выставка живописи, г.Москва
1999 Витражи отеля Marriott "Аврора", г.Москва
1999 Персональная выставка в посольстве Швеции, г.Москва
2000 Мозаичное панно на станции метро, г.Дюссельдорф (Германия)
2000 Групповая выставка, г.Москва
2001 Персональная выставка в посольстве Нидерландов, г.Москва
2002 Персональная выставка в Болгарском культурном центре, г.Москва
2004 Персональная выставка в посольстве Швеции, г.Москва
2005 Выставка керамики и графики в Центральном музее ВОВ, г.Москва
2006 Групповая выставка в посольстве Нидерландов, г.Москва
2004-2009 Ежегодные групповые выставки керамики "Art Речицы"
2000-2009 Участие в ежегодных выставках МДИ и МСХа
2009 Персональная выставка живописи, керамики, графики, г.Москва
2009 Персональная выставка, Париж
2010-2022 Выставки керамики группы «Цех № 1» в музеях Раменского, Егорьевска, Владимира, Александрова, Касимова, Зарайска, Переславля-Залесского, Н. Новгорода, в музее А.Г.Голубкиной в Москве, в художественных галереях Костромы, Ярославля, Чебоксар
2011 Групповая выставка, г.Берлин
2012 Групповая выставка, г.Вильнюс
2013 Лауреат конкурса Правительства Москвы
2016 Групповая выставка, г.Москва
2017 85 лет МСХ, г.Москва
2017 Московская керамика, г.Москва
2018 ЦЕХ №1 выставка в музее Рязани
2019 Монументально-декоративное искусство - весенняя и осенняя выставки в Москве
2020 Московская Керамика
2021 Паспорт Монументалиста, г.Москва
2022 Персональная выставка в Раменском музее
2022 90 лет МСХ, г. Москва